Increíble. No encuentro otro adjetivo para empezar la crónica de este concierto. Como muy bien decía Marc anoche: "la verdad es que hay que estar en cada uno de los conciertos que este buen hombre de en esta ciudad". Y sin duda le doy toda la razón.

Primero, porque es un valor seguro. Segundo, porque desprende autenticidad por cada poro de su piel y tercero, porque su música es maravillosa. Nada queda de aquel lejano grupo llamado Georgia Satellites, y la verdad es que nada habrá, y más escuchando los comentarios del propio Baird sobre el escenario cuando alguien del público le pidió que cantase un tema de su antigua banda, y la única respuesta que dio por su parte fue: ese no, es de Rick.

Una verdadera lástima. Pero por suerte sus canciones, infinidad de ellas, sí que siguen tocándolas en vivo. "I dunno" que abrió la noche, la coreada "Sheila", el clásico "Keep your hands to yourself" o mi favorita "Six years gone". Dos horas de auténtico, puro, eléctrico y divertido rock and roll. Sin más.

La noche anterior habían ofrecido un concierto gratuito en la sala Rocksound, y aunque por motivos que no vienen al caso, no pude acercarme al local, sí que pude escuchar algún comentario de los asistentes anoche en La 2 y comentaban que lo primero fue un concierto donde la banda iba a divertirse, ¿acaso no lo hicieron anoche también?, a interpretar un montón de versiones ¿acaso no lo hicieron anoche también? y a hacernos disfrutar con su música ¿acaso no lo hicieron anoche también?.

Sí, lo sé, parece que cada concierto de Dan Daird y sus Homemade Sin, con Warner E. Hodges a la guitarra, incendiaria por momentos, Mauro Magellan a la batería, poseído por el diablo a la hora de aporrearla, y Keith Chirstopher al bajo, sus líneas resultan absolutamente sugerentes, algo que no se puede decir de su voz, podrían resultar absolutamente iguales. Pues no, nada más lejos de la realidad. En todos se dejan la piel, prefirieron tocar de un tirón y no perder el tiempo en bises tontos, ya lo dijo Warner, para que largarnos del escenario, si en unos minutos volveremos, además a las once en punto debían abandonar el escenario, Apolo en estos casos es absolutamente inflexible, así que habiendo empezado a las nueve y pocos minutos, dos o tres, acabaron dos horas después completamente sudados, pero contentos.

Al igual que los poco más de 130 personas que habíamos en la sala. Normal teniendo en cuenta que no hace ni un año que estuvieron por aquí tocando y que en este tiempo no han editado nada nuevo.

No se puede decir nada en contra del de San Diego. Sus temas son clásicos, incluyendo los de su último disco, el que supuestamente venía presentando de nuevo anoche, del cual llegó a interpretar hasta seis temas, aunque con la calidad que destila el disco bien podría haberlo tocado íntegramente.

El primero en llegar fue "Crooked smile" todo un tributo a Tom Petty, de quien casualmente interpretó su clásico "American girl" para cerrar la noche. Baird y Hodges crean un sonido de guitarra arrastrado, que nos hace balancearnos adelante y atrás como un columpio, con un ritmo pausado, pero constante. Nada que ver por ejemplo con "Dan takes five" que fue interpretada como una apisonadora.

No quiero extenderme mucho con esta crónica, más que nada por el hecho de que no hace ni un año que ya hice una seguramente bastante parecida, pero me gustaría comentar algunas cosas más. Tipo anécdota.

La primera la unión, como en el disco y como hace infinidad de tiempo de los temas "Juliet + lucky" y "I love you period", algo que todo el mundo sabe, pero que disfruta igual o más.  Es que como aquellos viejos chistes que aun sabiéndote el final, antes de que llegue éste ya te estás riendo.

La segunda, la versión aceleradísima de, esta vez sí, el clásico de The Beatles, "Hard day's night" en la recta final del show.

La tercera, las pequeñas pero apreciables estrofas de "Roadrunner", una canción escrita por Jonathan Richman para su banda The Modern Lovers y que han versionado infinidad de bandas con mejor o peor fortuna, Sex Pistols, Joan Jett, Phish o Yo La Tengo, intercaladas en su preciosa y emotiva canción "Two for Tuesday", una de mis favoritas de su último disco.

La cuarta, la tremenda versión de  "Railroad steel". El inicio tan bluesy que ofrecieron del tema hizo que me costase más de lo normal, unos treinta segundos en lugar de diez, saber qué tema estaba interpretando la banda.

La quinta, la versión de Leon Russell, tan de moda últimamente por el disco que grabó junto al otrora estridente Elton John.

Y la sexta, la cantidad de temas que interpretan de su último disco, aunque se editase el pasado 2008. Eso dice mucho de ellos, confían en ese disco.

En definitiva, una pena que cada una de sus visitas sean inversamente proporcional al público asistente. Cuanto más viene, menos público hay. Pero lo que si está claro, es que todos los asistentes, salieron de La 2 contentos por lo visto y oído.

Dan Baird and The Homemade Sin es un valor seguro.  Larga vida.

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