Discos:

Nota:

8

Black Clouds & Silver Linings

Dream Theater

Roadrunner Records
Autor: Alberto Bernardo
Fecha: 22-07-2009, 15:45

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Desde el lanzamiento del “Train of Thought”, DREAM THEATER dieron un giro evidente hacia un sonido más metálico de lo que llevaban haciendo un par de discos antes. Incluso para algunos llegron a hacerse con el lugar de unos maltrechos y perdidos METALLICA. No es para tanto, evidentemente, al menos en cuanto a sonido se refiere, pero si que lograron hacerse hueco en un público que requería un sonido más directo y contundente, digamos, apartándose de su etiqueta de “aburridos”.

A partir de ese momento, volvieron a llamar la atención de mucha gente, y como estos señores no saben estarse quietos y disfrutar del éxito, siguieron dando geniales conciertos, y siguieron haciendo nuevos temas. Así, lanzaron un “Octavarium” que seguía bastante de cerca ese sonido más heavy, pero que le daban una vuelta de tuerca más. Temas de una composición exquisita, que captó igualmente la atención del público, y de igual manera el pasado “Systematic Chaos”.

Pues bien, la sensación que se me ha quedado al escuchar este nuevo “Black Clouds & Silver Linings” es idéntica a la de los dos discos anteriores: tengo algo de peso en mi equipo de música. Tengo un disco que necesito escuchar tres o cuatro veces para sacarle todo el jugo. Tengo uno de los grandes. Y en cada escucha, crece. Pero ¡atención!: No hay nada nuevo en el horizonte. Los gurús del metal progresivo, de las melodías imposibles y milimétricamente encajadas deleitan a sus oyentes con una nueva descarga de MUSICA en mayúsculas. Y recibirán las críicas de siempre: “es un disco aburrido”, “no me engancha”... Y es que con DREAM THEATER no hay punto medio: o los adoras, o te aburren.

Arrancamos con “A Nightmare to Remember”, y al igual que en los recientes lanzamientos, es el tema más heavy, más metálico y más directo del disco. Por cierto, atención a los blast-beats al final del corte. El señor Portnoy no deja de asombrarnos con inclusiones que en cualquier modo parecerían fuera de lugar, pero que solo hay que oír una vez para descubrir la genialidad de este loco. Una vez escuchado el disco entero con atención, también podemos confirmar con alegría que han aportado gran parte de la música que ligeramente dejaron atrás con el inmenso “Images And Words”. Escuchadlo, y a los pocos minutos llegaréis a la misma conclusión que yo.

Y hablamos de temas largos –únicamente seis-, generalmente por encima de los 10 minutos (e incluso 20), donde no existe un riffs principal + estribillo y repetición. Cada tema se da la vuelta varias veces al caer los minutos, casi sin que nos demos cuenta. Pero la magia está en que consiguen captar nuestra atención sin distracción alguna. En eso, son los más grandes, siempre lo han sido, y siempre –con toda seguridad- lo serán.

El misticismo y secretismo viene a nosotros con “A Rite of Passage”, con sonidos oscuros acordes a las líricas, con James cantando por momentos con la voz distorsionada, y con los teclados de Jordan Rudess haciendo de las suyas, sin parar de crear melodías cambiantes, y en este caso muy agónicas. Es el single del disco, que aunque sea quizás el tema más directo, no representa al conjunto del disco. Los minutos continúan con “Wither”, el tema más lento y el más corto del disco. Una preciosa balada que cuenta el mundo desde la apreciación de una persona que de repente se despierta y encuentra su mente en blanco totalmente. Extraña sensación la que aporta la letra en ese sentido.

En “The Shattered Fortress” el protagonista es el señor Portnoy. El tema habla de su alcoholismo, de su rehabilitación y de sus idas y venidas de cabeza. Por supuesto, no os tengo que contar que su habilidad con pies y manos será desplegada durante este tema sin concesión al dolor, con ritmos inclasificables, con dureza, con sensaciones emotivas, y al final, con la facilidad con la que parecen hacer todo. “The Best of Times” es igualmente un tema arrancado del corazón de Mike, con la memoria de su padre recientemente fallecido siempre presente. El medio tiempo impresiona, pero hacia el final nos encontraremos con la guitarra de Petrucci literalmente llorando de una manera que pone los pelos de punta. Sencillamente impresionante.

El disco lo cierra “The Count of Tuscany” y una descarga de horror, de agobio y miedo por parte de Petrucci que se vuelve casi paranoico. Siempre cambiante, tanto en ritmo como en melodías, con ere aire que solo los neoyorquinos saben darle a la música, y cerrando un disco enorme, que se puede disfrutar más y más con cada escucha.

Es muy difícil darle nota a un disco de DREAM THEATER, principalmente porque es imposible escucharlo sin hacer referencia a su carrera anterior. Es por ello que os pido que no me hagáis mucho caso en ese sentido, y seáis vosotros los que lo juguéis, por separado. Personalmente me ha parecido un discazo, de esos que poca gente puede llegar a hacer en la historia. Pero también es cierto que NO es su mejor disco de la historia 8afirmación que se vuelve a su vez difícil, pues tampoco tienen ningún “peor” disco). Vuelven por sus fueros, siguen siendo DREAM THEATER, y habrá a quienes les guste, y a quienes no. Yo les doy un notable alto, y vosotros ya discutiréis...



James Labrie: voz
John Petrucci: guitarra
John Myung: bajo
Jordan Rudess: teclado
Mike Portnoy: batería


TRACK LIST:
1. A nigthmare to Remember
2. A Rite of Passage
3. Wither
4. The Shattered Fortress
5. The Best of Times
6. The Count of Tuscany